Kinshasa : les professionnels de la mode réfléchissent aux moyens de transformer la créativité congolaise en opportunités économiques durables 

La plateforme « Creative Currencies » [ndlr : monnaie créative], a organisé samedi 5 septembre 2026 à Kinshasa un panel consacré à l’économie de la mode sous le thème « The Business of Fashion : quand la créativité devient une force économique ». Pendant plusieurs heures, créateurs, photographes et acteurs de la communication ont décortiqué les réalités d’une industrie en pleine mutation. 

La rencontre a permis de mettre en lumière les défis concrets auxquels font face les jeunes créateurs congolais : accès au financement, structuration des marques, maîtrise des coûts de production, visibilité à l’international et, surtout, valorisation de la propriété intellectuelle.

Avant le panel, Creative Currenciesa lancé son projet à travers une session de trois jours de formations, du 2 au 4 septembre 2026, dans les salles de Silikin Village. Ces ateliers ont concerné des jeunes Congolais, formés autour de plusieurs axes :  le stylisme, la photographie de mode et la  communication. 

Pour les organisateurs, ces trois jours constituaient aussi le socle du projet Creative Currencies. “Transformer ses compétences en carrière”, mais aussi relier les créations aux valeurs économiques et au développement du Congo : c’est tout le sens de cette initiative, conçue comme une architecture reliant la formation au mentorat, le talent au financement, et la création à la propriété intellectuelle

Bibi Papillon, membre de la diaspora congolaise en Belgique et fondatrice de Creative Currencies, a exprimé sa satisfaction quant à la réussite et à la qualité des échanges. Elle a saisi cette opportunité pour exhorter les jeunes créatifs congolais désireux d'évoluer dans les industries culturelles à poursuivre leurs ambitions, à dissiper leurs doutes et à cultiver la confiance en soi.

« Je suis très satisfaite, je trouve que ce premier panel était un grand succès. Je suis vraiment contente parce qu'aujourd'hui, j'ai constaté que les industries créatives congolaises avancent à grands pas. Il y a un réel espoir. Il faut juste beaucoup plus de soutien, que ce soit de la part du gouvernement ou des entreprises, parce que le Congo regorge de talents et le monde entier le sait. Nous avons simplement besoin d'une structure pour nous accompagner », a-t-elle déclaré.

Des conseils pratiques pour vivre de son art

Au-delà des constats, le panel s'est voulu pragmatique. sous plusieurs thématiques notamment du business de la mode aujourd'hui, construire une carrière dans la mode. Les intervenants ont insisté sur l'importance de l'apprentissage par le bas, du réseautage et de la confiance en soi. Trish Beghin, styliste et couturière conseille aux débutants de multiplier les demandes de stages et de privilégier la collaboration locale. 

« N'ayez pas peur d'aborder les entreprises, d'envoyer des mails aux marques pour demander à faire des stages. Faites des stages. Internet est aussi un outil qui permet d'avoir plein d'informations. Moi-même, j'ai commencé par un stage et c'est ce stage-là qui m'a ouvert énormément de portes. J'ajouterais aussi une chose : collaborez entre vous. L'écosystème artistique est déjà présent dans le sens où il y a tellement de talents, tellement de personnes qui sont pionnières dans leur domaine», a-t-elle recommandé.

De son côté, le photographe Kenny Germé a mis l'accent sur la valeur culturelle unique du produit congolais, exhortant les participants à se décomplexer face aux standards occidentaux :

« Croyez en vous, parce que durant ces trois jours de formation, j'ai rencontré d'excellents talents et j'ai entendu des histoires créatives, des visions et des points de culture que je n'avais encore jamais vus ailleurs. Le Congo est un pays magnifique avec une qualité de visions, de paysages, de musiques qui ont le droit et qui doivent être au niveau international. Vous n'avez rien à envier à l'Occident ou à l'Europe, donc croyez en vous et poussez votre créativité au plus haut », a-t-il exhorté.

Un plaidoyer pour l'implication de l'État

Face aux défis structurels qui freinent l'émergence d'une véritable industrie de la mode en République Démocratique du Congo, les panélistes ont profité de cette tribune pour interpeller les décideurs politiques. Ils demandent expressément au gouvernement congolais d’investir de manière durable dans des programmes d'accompagnement et des infrastructures dédiées, indispensables pour professionnaliser et pérenniser l’art des jeunes créatifs.

Qui est Creative Currencies ?

Creative Currencies est une plateforme éducative dédiée au développement des industries créatives africaines, portée sous l’égide de Prayer Under The Moon. Sa mission consiste notamment à permettre aux créatifs africains d’apprendre auprès de professionnels reconnus, de développer leurs compétences, de rencontrer des experts, de construire des réseaux et de transformer le talent en carrière durable

La mode constitue son point de départ, en raison de son caractère transversal et de ses interactions avec de nombreux autres secteurs créatifs. À travers ses programmes, ateliers et panels, Creative Currencies ambitionne plus largement de contribuer à la professionnalisation des industries créatives africaines et à leur participation au développement économique du continent.

Il sied de souligner que cette conférence s’est déroulée avec l’appui logistique de Gradeco Events.