Exposition "Osmose"
L’artiste peintre congolais Francis Mampuya a inauguré, ce vendredi 8 mai, son exposition intitulée "Osmose" à la Maison des Arts Losa, située dans la commune de Ngaliema à Kinshasa. Ouverte jusqu’au 8 juin 2026, cette exposition réunit plus d’une vingtaine d’œuvres et propose une immersion dans l’univers plastique et philosophique de l’un des précurseurs du « librisme » dans la peinture congolaise contemporaine.
Curatée par l’historien de l’art Emmanuel Nzongo Diakayiza et scénographiée par le designer Cédric Nzolo, l’exposition met en dialogue mémoire, quotidien, matière et questionnements sociétaux à travers une approche artistique libre et expressive.
L’Osmose est décrite comme « un espace de communication et de partage » où l’art devient un moyen d’échange entre l’artiste, l’œuvre et le public. Humanité, société, culture, ou encore philosophie ; cette exposition explore plusieurs dimensions dans une volonté de créer une « harmonie profonde » entre l’intérieur et l’extérieur.
« Cette exposition est une invitation à une fusion douce avec l'univers de l'artiste Francis Mampuya au moyen de ses expressions picturales atypiques et contemporaines. C'est un moment d'interpénétration et de commerce entre l'artiste et le public », explique Emmanuel Nzongo Diakayiza, sur la note curatoriale de l’exposition.
Ce dialogue, poursuit t-il, qui s'installe à travers cette passerelle « installe une rencontre qui engendre une influence réciproque et mutuelle, douce, sans destruction, aboutisse à une fusion intime, équilibrée et harmonieuse. Elle se veut un appel à une possible homogénéité exaltant l'idée d'un équilibre dynamique où les différences de concentration s'atténuent ».
L’univers pictural de Francis Mampuya se caractérise par des formes semi-figuratives, des silhouettes floues, des visages fragmentés et une forte présence de gestes spontanés. Dessins, gribouillages, collages, éclaboussures de couleurs et superpositions composent une esthétique libre qui revendique l’expérimentation et l’émotion.
Selon Emmanuel Nzongo Diakayiza, cette démarche artistique s’inscrit dans une rupture avec les normes classiques des beaux-arts. Le curateur présente Francis Mampuya comme « l’une des figures marquantes de la peinture congolaise contemporaine », dont le travail a contribué à introduire « l’esprit de l’art contemporain » dans la scène artistique congolaise.
30 ans de carrière résumés dans un parcours artistique
Chargé de la scénographie de l’exposition, Cedric Nzolo explique avoir conçu Osmose comme un parcours retraçant près de trente années de création artistique.
« Osmose, c’est d’abord un parcours qui résume trente ans de carrière, trente ans de vie sur l’art contemporain », explique-t-il.
Le scénographe souligne également la portée symbolique de cette collaboration avec un artiste qu’il dit avoir étudié dès ses années à l’Académie des Beaux-Arts.
« Francis Mampuya, c’est quelqu’un qu’on a étudié depuis les années 1990. Avoir aujourd’hui l’opportunité de mettre en scène son travail est quelque chose d’extraordinaire pour moi », confie-t-il.
Des œuvres inspirées du quotidien et des réalités contemporaines
Les tableaux présentés abordent divers sujets liés aux transformations de la société contemporaine. Embouteillages, comportements sociaux, image de soi, justice, xénophobie ou encore pression esthétique figurent parmi les thèmes évoqués.
Parmi les œuvres exposées figurent notamment Make Up, Selfie ou encore Kin. Selon Cedric Nzolo, Make Up illustre les mutations des apparences et les multiples couches identitaires visibles dans la société actuelle.
« C’est une œuvre assez emblématique qui résume parfaitement la situation que nous vivons actuellement. Nous sommes entrés dans une phase où toutes les femmes, ou même les hommes, sont dans (2:44) un esprit de Make Up. Quand vous regardez cette œuvre, vous avez du mal à situer où est vraiment la face. Cet ajout permanent d’éléments représente l’état actuel des sociétés », explique-t-il.
L’œuvre Kin, quant à elle, fait référence à la vie urbaine à Kinshasa, entre circulation dense, habitat et agitation quotidienne. Ce tableau résume l’osmose mentale auxquelles les Kinois doivent faire face au quotidien.
Francis Mampuya affirme pour sa part puiser son inspiration dans les réalités vécues localement comme à l’international.
« Je parle de ce qui est national, international, du média, de ce qu’on vit », déclare l’artiste.
S’il reconnaît que ses tableaux évoquent les difficultés sociales ou certaines tensions contemporaines, il précise toutefois que sa peinture ne prétend pas apporter des solutions.
« Les tableaux ne sont pas là pour résoudre des problèmes, mais pour poser des questionnements. C’est avant tout un moyen d’expression artistique qui permet au public, à travers les œuvres, de contempler et de découvrir les messages ainsi que les émotions qui se dissimulent dans le travail de l’artiste », explique-t-il.
L’artiste évoque également des œuvres abordant des thèmes comme la xénophobie, la justice ou encore les contradictions sociales.
Sur le mur figure également une œuvre en hommage à Chéri Chérin, artiste peintre congolais décédé le 19 octobre 2025.
Le librisme, une démarche artistique revendiquée
Francis Mampuya est présenté comme l’un des initiateurs du "librisme", un courant artistique valorisant la liberté d’expression plastique et l’affranchissement des codes académiques traditionnels.
Cette dimension a particulièrement retenu l’attention de plusieurs jeunes artistes et étudiants venus visiter l’exposition.
Rachel Mulenda, étudiante en peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa, affirme avoir découvert à travers cette exposition une approche artistique marquée par « une énorme liberté dans la manière de faire ».
« Nous avons étudié le librisme durant nos cours d’histoire de l’art. Rencontrer aujourd’hui l’un des précurseurs de ce mouvement est une véritable richesse pour nous », témoigne-t-elle.
Elle dit également avoir été marquée par la capacité de l’artiste à imposer une identité visuelle personnelle dans ses portraits et compositions.
Figure majeure de la peinture congolaise contemporaine, Francis Mampuya s’est imposé comme l’un des artistes ayant profondément marqué l’histoire des arts plastiques en RDC. À travers une approche novatrice de la pensée, de la création et de la représentation artistique, il a contribué à transformer les codes de l’art pictural congolais et à introduire les principes de l’art contemporain dans le paysage artistique national.
Par sa liberté d’expression et sa manière singulière d’aborder la peinture, l’artiste a redéfini certaines pratiques traditionnelles des beaux-arts. Francis Mampuya compte également parmi les fondateurs du "Librisme", un mouvement artistique qui s’est opposé aux normes classiques, académiques et conventionnelles, en revendiquant une création libre, spontanée et affranchie des contraintes esthétiques établies.
James Mutuba
